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日本著名平面設計師仲條正義（Masayoshi Nakajo）的中國首展"飲&嘔吐，IN&OUT"於3月17日起在上海當代藝術博物館設計中心psD舉辦。本次展覽展出包括創作於2016年的《Mother and Others》海報系列在內的近百件海報作品、仲條正義於1968年至2011年間為資生堂設計的200本《花椿》雜志的個人收藏版，以及其首次在中國大規模展出的Shiseido Parlour產品包裝設計。在展覽開幕前，仲條正義說，除瞭設計，自己沒有其他的興趣愛好。"我對藝術和設計也沒有什麼界定，可能是因為我就是個曖昧又混沌的人。"或許正是這種"混沌"，構成瞭他設計的魅力。仲條正義在開幕現場飲&嘔吐，在吸收與推翻間不斷創造展覽海報上是一個孩童的臉，腮幫鼓起，不知是剛喝下什麼還是即將吐出來什麼，這個有沖突感的形象源於仲條正義於1992年在大洋印刷公司策劃的展覽會上的一件作品，另一位設計師葛西熏 （Kaoru Kasai）將其設計成新的海報。看似古怪的展覽名稱"飲&嘔吐"也正是來源於此。仲條正義曾說自己酒量並不好，喝瞭就吐，接著倒能喝下更多。"飲&嘔吐"或許正如他的創作與人生，不停吸收，不停推翻，也不斷創造。自1970年起，仲條正義開始正式擔任資生堂企業文化雜志《花椿》的藝術總監，這份工作持續瞭整整四十年。他曾說，"為瞭讓這個看似漫長的過程不陷入無意義的重復，我不斷吸收知識，不斷變得聰明。我喜歡這份工作。為瞭防止形成慣例，每隔一年到三年的時間，我就會推翻一切，進行全新的改變。"展覽海報，圖片來源：psD仲條正義為《花椿》註入瞭自己的風格。1933年出生的仲條正義畢業於東京藝術大學美術系圖案科，高中時，他就對繪畫產生強烈感情，堅持畫畫，而他的繪畫則深受畢加索、馬蒂斯、美元龍三郎等東西方藝術流派的影響。這些影響在他擔任藝術總監時的《花椿》雜志裡都能看到——在《花椿》中，你能看到跳躍的幾何圖案、原始的線條以及大膽的配色。這些元素讓雜志裡的女孩們顯露出一種古怪的有趣。仲條曾說，"雜志弄得亂七八糟也沒關系，我就是喜歡那樣，太過漂亮反而無趣。"仲條正義，《花椿》雜志，1968-2011 "仲條正義IN & OUT，或飲與嘔吐"2016年日本東京展覽現場，圖片來源:銀座圖形畫廊昨日展覽開幕前，仲條正義和葛西熏進行瞭一場對談。葛西熏說到，在擔任《花椿》藝術總監時，仲條需要體現他對攝影的理解力，包括對於如何選擇照片，以及照片和文字之間關系的思考。"在看《花椿》時，仲條展現出大量的對照片與文字的令人驚奇的結合與運用。從這個角度看，很難定義這是設計，還是藝術。但正是這種說不清的、曖昧的狀態令人著迷。"仲條自己則說，他本人就是個"混沌、曖昧的人"，"我對藝術和設計沒有明確的界定。"設計師葛西熏，圖片來源：psD展覽現場，觀眾能看到仲條正義為資生堂設計的200本《花椿》雜志的個人珍藏版，半個世紀前的設計並未褪色，新的設計還在不斷湧現。上海當代藝術博物館仲條正義個人展現場，觀眾正在觀看仲條設計的《花椿》，圖片來源：psDMother & Others，充滿童真的"少年N"仲條正義，飲&嘔吐：Mother and Others，2016，海報，1280x900mm，圖片來源：銀座圖形畫廊2016年，"飲&嘔吐"同名展覽在日本銀座圖形畫廊展出，當時已83歲的仲條正義為個展創作瞭22張以"Mother and Others"為題的瑞士尺寸大幅海報作品。在這些作品中，"媽媽"的形象被異化成各種奇怪的物體——有時是明亮的向日葵，有時是塗著紅唇卻渾身是刺的仙人掌，有時則是長瞭一張人臉的火車頭，而母子相擁的圖形在仲條的純手繪設計中則呈現為彼此緊靠的香蕉或相愛相殺的骷髏。仲條正義，飲&嘔吐：Mother and Others，2016，海報，1280x900mm，圖片來源：銀座圖形畫廊對於這組作品的名稱，"老頑童"仲條解釋說，把"M"從"MOTHER"裡拿掉，就成瞭"OTHER"。如果采用"MOTHER & FATHER"的命名的話，或許隻會讓人關註到"父母"這一詞語的內涵，但如果采用"MOTHER & OTHER"，那麼兩個單詞都能被人關註到。仲條正義腦洞大開，在這組作品裡表現瞭令人捉摸不透的事物及它們的關系。上海當代藝術博物館館長龔彥說，在這組作品中，雖然仲條使用的顏色充滿童真，圖形也非常基本，但是我們能夠感到"擺脫母體時候的一種掙紮和猶豫"。仲條正義，飲&嘔吐：Mother and Others，2016，海報，1280x900mm，圖片來源：銀座圖形畫廊在展覽上，除瞭仲條正義的簡介和展簽裡的作品名稱，幾乎看不到其他的文字介紹。據說，在準備展覽時仲條表示，希望展覽能夠"讓圖形說話，讓文字閉嘴"，因此，展覽中隻留下瞭非常少的文字。"在展出的作品中，我們能感受到他如何通過自己的努力賦予圖形個性和表情，進而產生於它們自己的語言和文字。"龔彥說道。"母親"的角色變成瞭"香蕉"，圖片來源：銀座圖形畫廊抹著紅唇的仙人掌和它的"孩子"，圖片來源：銀座圖形畫廊仲條正義的創作激情不曾隨著年齡而衰弱，他曾自稱"少年N"，即使經歷瞭半個多世紀的創作生涯，依然帶著童真看待世界。在他的設計裡，能看到少年般的調皮和幽默。仲條的藝術從未停止，他想要將一生都奉獻給設計事業。在接受柏木博的采訪時，被問到喜歡聽怎樣的音樂，仲條說"沒有"，"我沒有喜歡的音樂和音樂人。過去喜歡聽貓王，後來披頭士出來瞭，感覺太軟瞭，不喜歡。"而在昨日的對談中，仲條則直言，"除瞭設計，我沒有別的興趣愛好。"母子相擁的圖形在仲條的純手繪設計中呈現為相愛相殺的骷髏，圖片來源：銀座圖形畫廊對於年輕的設計師，仲條正義建議，要抓緊時間去做眼前想做的事。他說，設計應該為社會引進新的東西，成為不瞭風俗的東西是沒有用的。"如今工具有瞭很多變化，但是電腦的表現力還不夠，不管怎樣，要抓緊，抓緊去做眼前的事。"現場展出的"MOTHER & OTHERS"系列，圖片來源：psD現場除瞭仲條簡介和標註作品名稱的展簽，幾乎沒有多餘的文字，圖片來源：psD據悉，此次展覽將持續至5月20日。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅
source:http://news.vsochina.com/design/50478.html
Orignal From: 平面設計師仲條正義上海開展："混沌"是設計的魅力
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日本著名平面設計師仲條正義（Masayoshi Nakajo）的中國首展"飲&嘔吐，IN&OUT"於3月17日起在上海當代藝術博物館設計中心psD舉辦。本次展覽展出包括創作於2016年的《Mother and Others》海報系列在內的近百件海報作品、仲條正義於1968年至2011年間為資生堂設計的200本《花椿》雜志的個人收藏版，以及其首次在中國大規模展出的Shiseido Parlour產品包裝設計。在展覽開幕前，仲條正義說，除瞭設計，自己沒有其他的興趣愛好。"我對藝術和設計也沒有什麼界定，可能是因為我就是個曖昧又混沌的人。"或許正是這種"混沌"，構成瞭他設計的魅力。仲條正義在開幕現場飲&嘔吐，在吸收與推翻間不斷創造展覽海報上是一個孩童的臉，腮幫鼓起，不知是剛喝下什麼還是即將吐出來什麼，這個有沖突感的形象源於仲條正義於1992年在大洋印刷公司策劃的展覽會上的一件作品，另一位設計師葛西熏 （Kaoru Kasai）將其設計成新的海報。看似古怪的展覽名稱"飲&嘔吐"也正是來源於此。仲條正義曾說自己酒量並不好，喝瞭就吐，接著倒能喝下更多。"飲&嘔吐"或許正如他的創作與人生，不停吸收，不停推翻，也不斷創造。自1970年起，仲條正義開始正式擔任資生堂企業文化雜志《花椿》的藝術總監，這份工作持續瞭整整四十年。他曾說，"為瞭讓這個看似漫長的過程不陷入無意義的重復，我不斷吸收知識，不斷變得聰明。我喜歡這份工作。為瞭防止形成慣例，每隔一年到三年的時間，我就會推翻一切，進行全新的改變。"展覽海報，圖片來源：psD仲條正義為《花椿》註入瞭自己的風格。1933年出生的仲條正義畢業於東京藝術大學美術系圖案科，高中時，他就對繪畫產生強烈感情，堅持畫畫，而他的繪畫則深受畢加索、馬蒂斯、美元龍三郎等東西方藝術流派的影響。這些影響在他擔任藝術總監時的《花椿》雜志裡都能看到——在《花椿》中，你能看到跳躍的幾何圖案、原始的線條以及大膽的配色。這些元素讓雜志裡的女孩們顯露出一種古怪的有趣。仲條曾說，"雜志弄得亂七八糟也沒關系，我就是喜歡那樣，太過漂亮反而無趣。"仲條正義，《花椿》雜志，1968-2011 "仲條正義IN & OUT，或飲與嘔吐"2016年日本東京展覽現場，圖片來源:銀座圖形畫廊昨日展覽開幕前，仲條正義和葛西熏進行瞭一場對談。葛西熏說到，在擔任《花椿》藝術總監時，仲條需要體現他對攝影的理解力，包括對於如何選擇照片，以及照片和文字之間關系的思考。"在看《花椿》時，仲條展現出大量的對照片與文字的令人驚奇的結合與運用。從這個角度看，很難定義這是設計，還是藝術。但正是這種說不清的、曖昧的狀態令人著迷。"仲條自己則說，他本人就是個"混沌、曖昧的人"，"我對藝術和設計沒有明確的界定。"設計師葛西熏，圖片來源：psD展覽現場，觀眾能看到仲條正義為資生堂設計的200本《花椿》雜志的個人珍藏版，半個世紀前的設計並未褪色，新的設計還在不斷湧現。上海當代藝術博物館仲條正義個人展現場，觀眾正在觀看仲條設計的《花椿》，圖片來源：psDMother & Others，充滿童真的"少年N"仲條正義，飲&嘔吐：Mother and Others，2016，海報，1280x900mm，圖片來源：銀座圖形畫廊2016年，"飲&嘔吐"同名展覽在日本銀座圖形畫廊展出，當時已83歲的仲條正義為個展創作瞭22張以"Mother and Others"為題的瑞士尺寸大幅海報作品。在這些作品中，"媽媽"的形象被異化成各種奇怪的物體——有時是明亮的向日葵，有時是塗著紅唇卻渾身是刺的仙人掌，有時則是長瞭一張人臉的火車頭，而母子相擁的圖形在仲條的純手繪設計中則呈現為彼此緊靠的香蕉或相愛相殺的骷髏。仲條正義，飲&嘔吐：Mother and Others，2016，海報，1280x900mm，圖片來源：銀座圖形畫廊對於這組作品的名稱，"老頑童"仲條解釋說，把"M"從"MOTHER"裡拿掉，就成瞭"OTHER"。如果采用"MOTHER & FATHER"的命名的話，或許隻會讓人關註到"父母"這一詞語的內涵，但如果采用"MOTHER & OTHER"，那麼兩個單詞都能被人關註到。仲條正義腦洞大開，在這組作品裡表現瞭令人捉摸不透的事物及它們的關系。上海當代藝術博物館館長龔彥說，在這組作品中，雖然仲條使用的顏色充滿童真，圖形也非常基本，但是我們能夠感到"擺脫母體時候的一種掙紮和猶豫"。仲條正義，飲&嘔吐：Mother and Others，2016，海報，1280x900mm，圖片來源：銀座圖形畫廊在展覽上，除瞭仲條正義的簡介和展簽裡的作品名稱，幾乎看不到其他的文字介紹。據說，在準備展覽時仲條表示，希望展覽能夠"讓圖形說話，讓文字閉嘴"，因此，展覽中隻留下瞭非常少的文字。"在展出的作品中，我們能感受到他如何通過自己的努力賦予圖形個性和表情，進而產生於它們自己的語言和文字。"龔彥說道。"母親"的角色變成瞭"香蕉"，圖片來源：銀座圖形畫廊抹著紅唇的仙人掌和它的"孩子"，圖片來源：銀座圖形畫廊仲條正義的創作激情不曾隨著年齡而衰弱，他曾自稱"少年N"，即使經歷瞭半個多世紀的創作生涯，依然帶著童真看待世界。在他的設計裡，能看到少年般的調皮和幽默。仲條的藝術從未停止，他想要將一生都奉獻給設計事業。在接受柏木博的采訪時，被問到喜歡聽怎樣的音樂，仲條說"沒有"，"我沒有喜歡的音樂和音樂人。過去喜歡聽貓王，後來披頭士出來瞭，感覺太軟瞭，不喜歡。"而在昨日的對談中，仲條則直言，"除瞭設計，我沒有別的興趣愛好。"母子相擁的圖形在仲條的純手繪設計中呈現為相愛相殺的骷髏，圖片來源：銀座圖形畫廊對於年輕的設計師，仲條正義建議，要抓緊時間去做眼前想做的事。他說，設計應該為社會引進新的東西，成為不瞭風俗的東西是沒有用的。"如今工具有瞭很多變化，但是電腦的表現力還不夠，不管怎樣，要抓緊，抓緊去做眼前的事。"現場展出的"MOTHER & OTHERS"系列，圖片來源：psD現場除瞭仲條簡介和標註作品名稱的展簽，幾乎沒有多餘的文字，圖片來源：psD據悉，此次展覽將持續至5月20日。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅
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Orignal From: 平面設計師仲條正義上海開展："混沌"是設計的魅力
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